Clase de prueba
29 septiembre

JULIA: Redescubro movimientos que hay en mí, mi propio cuerpo se puede expresar sin ningún tipo de prejuicio y desde una experimentación constante. Carmen crea un espacio donde todxs nos sentimos segurxs, un micro universo donde parar el tiempo, poder enraizarte para poder volar. 

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Mi Cuerpo habla, Danza-Teatro es un taller laboratorio para explorar distintas técnicas de expresión artística a través del movimiento y la voz. Crear, componer, e improvisar acciones, situaciones y emociones.  Escucharnos a través del cuerpo que habla, sentirnos y re-conocernos. 

 

​Cada clase nos conduce progresivamente al desarrollo de una temática explorando distintos contenidos, finalizando con una muestra en la que compartir con los demás y aprender de la observación.

Las muestras y puestas en juego con público son una invitación para completar la experiencia del taller-laboratorio.

 

Crearemos en espacios interiores, exteriores,  para el directo y para la pantalla.

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Mi cuerpo habla es para mí una oportunidad maravillosa de redescubrirme... De aventurarme más allá de los límites de lo conocido. De ver más allá del espacio que me rodea y que habitualmente delimita tanto mis movimientos y mi forma de sentir…  EVA

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Horarios: martes de 19:30 a 21:30 

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El taller termina con el retiro Cuerpo, Arte y Naturaleza que tiene lugar el primer fin de semana de julio. 

 

Si tienes alguna experiencia corporal y/o teatral,  quieres explorar el arte de manera esencial, sentir la vibración del  movimiento, conectar con tu cuerpo,  jugar, crear, sorprenderte, compartir…Si eres una persona curiosa, si quieres  vivir el Arte como una forma de Re-Crearte…

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​Las sesiones están diseñadas para que cada participante pueda explorar desde su experiencia.

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LUCAS: Compañerismo, amistad, cercanía, compresión, escucha, silencio, yo… 

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​Objetivos

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• Explorar nuestra riqueza expresiva, nuestra capacidad de comunicar y de emocionar a través del movimiento y la voz.

• Aprender técnicas y  adquirir  herramientas que nos permitan profundizar en nuestro “lenguaje corporal”  y tener más registros que nos ayuden a  dar forma a aquello que queremos comunicar.

• Prestar atención al momento presente, cómo está mi cuerpo, cómo respiro, qué quiere moverse y qué quiero mover  qué ocurre alrededor y con los demás, partir siempre del momento presente y dejar que el movimiento me mueva… 

• Ponernos en juego, dejando a un lado la mente mecánica con sus patrones para que surja aquello que nos con-mueve, nos re-mueve o nos in-moviliza.

• Crear como vía para transformar 

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Contenidos

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​​1. Mi cuerpo

 

Presencia y escucha.

Consciencia corporal y anatomía experiencial.

Cómo está y cómo uso mi cuerpo: cómo respiro, cómo me siento, dónde están mis pensamientos.

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​​​2. Mi cuerpo en relación

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Observar y observarse. Yo y los otros. Intención.

Resonancia con el espacio y las personas, la mirada/ las miradas.

Cuerpo y espacio, tiempo de ejecución, musicalidad de la acción,  vacío y silencio.

La escena/espacio de juego.

El público.

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​3. Mi cuerpo en movimiento

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Patrones de Movimiento: qué y cómo mover, calidad y energía del movimiento. 

Composición instantánea -  Técnicas de Improvisación

Movimiento - Esencia - Quietud.

Movimiento involuntario.

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​4. E- movere 

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La palabra generadora de movimiento.

El movimiento generador de palabra.

La emoción  o situación generadora de movimiento.

El movimiento generador de emoción y situaciones.

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​5. El cuerpo sonoro

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Cuerpo integrado: Respiración, Movimiento, Voz y Sonidos corporales.​

 

Técnicas

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Cuando hablo de técnicas hablo de  herramientas que han ido conformando mi manera de abordar la danza, el teatro y la escena. 

• El Qi Gong o Chi Kung. En esta clases lo traigo para conectarnos con el cuerpo en todas sus manifestaciones: física, energética, emocional y como vía para desarrollar la autoconciencia y la consciencia. 

• La Danza Creativa nos permite conectar de una manera más íntima y auténtica con nuestros movimiento y su expresión dancística.

• La Composición instantánea o improvisación. Es un entrenamiento a la atención plena, a la escucha activa a la toma de decisiones para crear en el momento atendiendo al espacio, la arquitectura, el tiempo, la escucha propia y del otro...el impulso creativo...y todos los factores intrínsecos a la creación escénica. 

• La Danza-Contact es una técnica  de improvisación en danza que que traigo de la mano del Aikido.  Su trabajo con el peso, los apoyos y la escucha y relación con los otros cuerpos son de gran riqueza para la expresividad y teatralidad de la danza. 

•  La Danza-Butoh Es un tipo de danza contemporánea japonesa que apoya en mis clases los aspectos más  místicos y metafísicos de la interpretación y el acto escénico.  Comparto humildemente mi pequeña experiencia en butoh para tratar esta dimensiones del movimiento y su poesía.​​​​

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