16 de mayo
de 10:30 a 14:30 - 4 horas
12 plazas
"La piel del escenario"
Respiración - Mirada - Cuerpo Creativo
La piel del escenario invita a entrar en en el acto escénico desde el cuerpo.
Habla de contacto y de vulnerabilidad.
Lleva a la conexión entre el interior y el exterior.
Trabajaremos con dos elementos claves para habitar el cuerpo y el espacio escénico : la respiración y la mirada.
Ambas nos van a proporcionar presencia, disponibilidad y conexión con el cuerpo creativo, un cuerpo que siente y que expresa .
Respiración
La respiración es un canal maravilloso de expresividad.: inspiradora de movimiento, movilizadora de emociones y fuente de musicalidad.
Desde la pequeña danza de la inhalación y la exhalación entraremos en los siguientes aspectos:
El movimiento de la respiración y la respiración del movimiento.
La musicalidad que proporcionan nuestros propios sonidos.
Postura y patrones de movimiento desde la respiración.
La finalidad es ponerle conciencia a la respiración y tomarla como compañera de juego para que nuestras danzas, gestos o textos se impregnen de vida y poco a poco dejar que ese aire que entra y sale haga vibrar las cuerdas que nos conmueven.
Mirada
Mirar o no mirar esa es la cuestión. Al igual que la respiración, la mirada nos conecta a la vida en el escenario. Si tus ojos no ven el corazón del espectador no siente.
Qué pasa cuando no soy consciente de mi mirada? Los ojos se deslizan, sin agarrarse a nada, o se caen al suelo, o se quedan fijos como los de una muñeca. Pasa muy probablemente que el cuerpo esté rígido, que tampoco esté respirando y que esté desconectada…
Desde la pequeña danza de las distintas miradas entraremos en los siguientes aspectos:
Conectar consigo, con el otro y con el espacio.
La mirada como vehículo para el movimiento externo e interno.
La mirada para ver y que el público vea conmigo.
Cuerpo Creativo
Crear desde el cuerpo, permitir que lidere, jugando con la respiración y la mirada, nos lleva a una toma de decisiones muy distinta de cuando el motor es el cuerpo pensante.
Este eje del taller es transeversal y abre la puerta al juego a través de la voz, la postura, el rostro, las manos, la plasticidad…
Desde este lugar los aspectos en los que voy a incidir, es juego, juego y ponerse en juego.
Dejarse mover y conmover.
Musicalidad, espacialidad y composición.
El taller se dirige a:
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Bailarines y Bailarinas: Que busquen profundizar en la organicidad de su movimiento y en la conexión emocional más allá de la técnica pura.
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Actores y Actrices: Interesados en habitar el espacio escénico con una presencia más consciente y una mirada que conecte con el espectador.
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Artistas de Circo: Que necesiten integrar la respiración como motor de sus acciones y estados.
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Creadores y Performers: Personas interesadas en la composición escénica y en mejorar su presencia corporal desde un lugar "muy orgánico".
En resumen, el taller está abierto a profesionales o amateurs de las artes vivas que deseen explorar la respiración y la mirada como herramientas para conectar su mundo interior con el exterior, con ganas de investigar con su cuerpo y explorar sus mundos, re-crearse y sobre todo con ganas de jugar y ponerse en juego.
Info práctica
FECHA:
La piel del escenario
16 de mayo 2026
de 10h30 a 14h30
APORTACION:
30€
Precio reducido para mis estudiantes
y asistentes al programa Cambalache
INSCRIPCION:
escríbeme a través del formulario de contacto especificando el nombre del taller
o por teléfono al 618 113 189
Foto: Antonio Cárdenas